Elektronická hudba

Experimentální strojový překlad hesla Electronic music z encyklopedie Wikipedia pořízený překladačem Eurotran. Je tento překlad nedokonalý? Pomozte nám jej zlepšit!

Elektronická hudba je termín pro hudbu vytvořil použití elektronických přístrojů. Jak definovaný IEEE tělo standardů, elektronické přístroje jsou nízké-pohánět systémy a používat komponenty takový jako tranzistory a integrované obvody. Pracovat od této definice, rozdíl může být dělán mezi nástroji, které vydávají zvuk přes electromechanical prostředky jak protichůdný k nástrojům, které vydávají zvuk používat elektronické součástky. Příklady electromechanical nástroje jsou teleharmonium, Hammond B3, a elektrická kytara, zatímco příklady elektronického přístroje jsou Theremin, syntezátor, a počítač.

[upravit překlad]

historie

[upravit překlad]

Pozdní 19. století brzy 20. století

Před elektronickou hudbou, tam byla rostoucí touha po skladatelích k použití, které se objevuje technologie pro hudební účely. Několik nástrojů bylo vytvořeno to zaměstnalo electromechanical designy a oni připravili cestu pro pozdnější vznik elektronických přístrojů. Electromechanical nástroj volal Teleharmonium (nebo Telharmonium) byl vyvinut Thaddeusem Cahillem v 1897. Jednoduchá potíž bránila přijetí Teleharmonium: nástroj vážil sedm tun a byl velikost boxcar. První elektronický přístroj je často viděn být Theremin, vynalezený Professor Leon Theremin circa 1919 - 1920. Další časný elektronický přístroj byl Ondes Martenot, který byl používán v Turangalîla-Symphonie Olivier Messiaen a také jiný, primárně francouzský, skladatelé takový jako Andre Jolivet.

[upravit překlad]

Poválečné roky: čtyřicátá léta k padesátým létům

Magnetofon byl vynalezen v Německu během 2. světové války. To wasn't dlouho před skladateli používal magnetofon vyvinout novou techniku pro složení volal Musique concrète. Tato technika zaujatá editace spolu zaznamenala fragmenty přirozených a průmyslových zvuků. Často, skladatelé používali zvuky, které byly produkovány úplně elektronickými prostředky neurčenými pro hudební účel. První kusy musique concrète byl napsán Pierreem Schaefferem, kdo později pracoval podél takových avantgardních klasických skladatelů jako Pierre Henry, Pierre Boulez a Karlheinz Stockhausen. Stockhausen pracoval na mnoho let, zatímco část studia Kolína pro slučování elektronické hudby elektronicky tvořila zvuky s tradičními orchestry. První elektronická hudba pro magnetickou pásku složenou v Americe byla dokončena do Louise a Bebe Barronová v roce 1950.

Dva nové elektronické přístroje dělaly jejich debutovat v roce 1957. Unlike dříve Theremin a Ondes Martenot, tyto nástroje šly nesnadno používat, požadované rozsáhlé programování, a žádný mohl být hrán v reálném čase. První tyto elektronické přístroje byly počítač, když Max Mathews používal program volal Music 1, a pozdnější Music 2, vytvořit originální složení u laboratoří Bell. Jiní známí skladatelé používání počítače v té době zahrnují Edgard Varèse, a Iannis Xenakis. Jiný elektronický přístroj, který vypadal jako ten rok byl první elektronický syntezátor. Volal RCA značku II syntezátor zvuku, to používalo oscilátory elektronky a včleňovalo první třídič elektronické hudby. To bylo navržené RCA a instalovalo u Columbie-Princeton centrum elektronické hudby kde to zůstane k tomuto dni.

Columbia-Princeton centrum elektronické hudby, nyní známý jako počítačová hi-fi věž, je nejstarší centrum pro elektronický a počítačový hudební výzkum ve Spojených státech. To bylo založeno v roce 1958 Vladimir Ussachevsky a Otto Luening kdo pracoval s manipulací magnetického pásku od časných padesátých lét. Studio bylo stavěno tam s pomocí inženýra Peter Mauzey a to se stalo rozbočovačem Američana výroba elektronické hudby dokud ne asi 1980. Robert Moog rozvinuté napětí řídilo oscilátory a generátory obálky zatímco tam, a tito byli později použití jako srdce Moog syntezátoru.

[upravit překlad]

šedesátá léta k pozdním sedmdesátým létům

Protože complexities skládání se syntezátorem nebo počítačem, nechaný osamocený nedostatek přístupu, nejvíce skladatelé pokračovali prozkoumat elektronické zvuky používat musique concrète dokonce do 60s. Ale musique concrète byl nemotorný přinejlepším a nemnoho skladatelů hledalo lepší technologii pro úlohu. Že pátrání vedlo tři, nezávislý, týmy se vyvíjet svět je nejprve, playable, elektronické syntezátory.

První těchto syntezátorů se objevit byl Buchla. Se objevit v roce 1963, to byl produkt spearheaded úsilí musique concrète skladatel Morton Subotnick. V roce 1962, pracovat s grantem od Rockefeller nadace, Subotnick a partner obchodu Ramon odesílatel najal elektrotechnika si obléct Buchla stavět “černou schránku” pro složení. Subotnick popisuje jejich nápad v následujících termínech:

“Náš nápad měl stavět černou schránku, která by byla paleta pro skladatele v jejich domovech. To bylo by jejich studio. Nápad měl navrhnout to tak že to bylo jako analogový počítač. To nebylo hudební nástroj, ale to bylo modulární... to byla sbírka modulů napětí-řídil generátory obálky a to mělo třídiče v tom správně mimo netopýr... to byla sbírka modulů že vy byste složili. Tam byly žádné dva systémy stejné dokud ne CBS koupil to... náš cíl byl že to by mělo být dolů $400 pro celý nástroj a my jsme přišli velmi blízko. To je proč originální nástroj já jsem fundraised pro byl dolů $500.”

Další playable syntezátor, první k použití klavír navrhl klávesnici, byl brainchild Roberta Moog. V roce 1964, on pozval skladatele Herb Deutsch navštívit jeho studio v Trumansburg. Moog se setkal s Deutschem rok dříve, slyšela jeho hudba, a rozhodl se řídit se skladatelským návrhem a stavět moduly elektronické hudby. Do doby Deutsch přišel pro návštěvu, Moog vytvořil prototypy dva napětí-kontrolované oscilátory. Deutsch hrál si se zařízeními na několik dní; Moog našel Deutschovy experimenty tak hudebně zajímavý, že on následovně stavěl napětí-kontrolovaný filtr. Pak, štěstím, Moog byl pozval to září do AES konvence v New Yorku, kde on přednesl referát volal “moduly elektronické hudby” a prodával jeho první syntezátorové moduly k choreografovi Alwin Nikolais. Koncem konvence, Moog vstoupil do syntezátorového podnikání.

Také v roce 1964, Paul Ketoff, zvukový technik pro RCA Italiana v Římě, blížil se k Williamovi O. Smithovi, kdo vedl studio elektronické hudby na městské americké akademii, s návrhem stavět malý playable syntezátor pro akademii je studio. Smith se poradil s Ottem Luening, John Eaton, a jiní skladatelé, kteří byli v rezidenci u akademie v té době. Smith přijal Ketoff návrh a Ketoff doručil jeho Synket (pro syntezátor Ketoff) syntezátor v brzy 1965.

Ačkoli elektronická hudba začala na světě klasický (nebo “umění”) složení, uvnitř nemnoho roků to bylo adoptované do populární kultury s měnícími se stupni nadšení. Jeden z prvních elektronických znělek pro televizi byl hudba tématu pro Doktor Who v roce 1963. To bylo vytvořeno v BBC zvukových speciálních efektech jednotkový Radiophonic seminář Ron Grainer a Delia Derbyshire.

V pozdních šedesátých létech, Wendy Carlosová popularizovala časnou syntezátorovou hudbu se dvěma pozoruhodnými alby Změnil-na Bachovi a Studna-zmírnil syntezátor, který vzal kusy barokní klasické hudby a rozmnožil je na Moog syntezátorech. Moog vytvářel jen jediná poznámka u času tak toho produkování kus multilayered, takový jak Carlos dělal, vyžadoval mnoho hodin času studia. Časné stroje byly notoriously nestálé, a vyprchal z melodie snadno. Stále, někteří hudebníci, pozoruhodně Keith Emerson Emersona Lakea a Palmer přece bral je na cestě. Theremin, mimořádně těžký nástroj ke hře, byl dokonce použit v nějaké populární hudbě, nejvíce pozoruhodně v “dobré atmosféře” Beach chlapci. Tam byl také Mellotron který se objevil v Beatles jahodových polích navždy a hlasitostní tónový pedál byl jedinečně používán jako nástroj podporovatele v ano to je.

Jak technologie se vyvíjela a syntezátory zlevnily, více robustní a přenosný, oni byli adoptováni mnoha rockovými kapelami. Příklady relativně časných adoptivních rodičů na tomto poli jsou skupiny jako sjednocené stavy Ameriky, Silver jablek a karafiátu Floyd, a ačkoli ne všichni jejich hudba byla elektronická (s výraznou výjimkou jablek Silvera), hodně z vyplývání zvuk byl závislý na syntezátoru. V 70-tých letech, tento styl byl hlavně popularizován Tangerine snem (pár jejich časných alb podal vrcholu 10 grafů ve V. Británii) a pozdnější Kraftwerk; od 1977, druhá použitá elektronika a robotika symbolizovat a někdy radostně oslavovat odcizení od moderního technologického světa. K tomuto dni jejich hudba zůstane neústupně elektronická. V Německu obzvláště elektronické zvuky byly včleněny do populární hudby umělci a skupin takový jak moci, Popol Vuh, Ash Ra Tempel, Klaus Schulze a jiní.

V džezu, první výkon syntezátoru hudby byl vyroben Kanaďanem klávesista džezu Paul Bley u Philaarmonic chodby (Lincoln centrum) v New Yorku 26. prosince 1969. [1] Bley zaznamenával během další 4 roky některá alba studia používat Moog syntezátory. Podél sedmdesátých lét, mnoho hudebníků džezu bude kombinovat zesílené akustické nástroje a syntezátory v sérii vlivných nahrávek. Klávesista Joe Zawinul spolu s jeho skupinou, zpráva o počasí, pokračoval postavit celky stejného druhu. Známý džez pianista Herbie Hancock s jeho kapelou Headhunters také představil posluchače džezu k širší paletě elektronických zvuků včetně syntezátoru, který on dále prozkoumal s vyrovnat více nadšení na Budoucí šok album, spolupráce s producentem Bill Laswell v 80-tých letech, který se třel pop udeřil do “Rockit” v roce 1983. Protože 1969 ECM štítek vydal mnoho nahrávek umělci, kteří dělali široké použití syntezátorů spojených s akustikou a elektrických nástrojů, pozoruhodně kytaristi poklepávají Methenyho a John Abercrombie, to propagovalo použití kytary-synth.

Hudebníci takový jak Tangerine sní, Klaus Schulze, Brian Eno, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Ray Buttigieg, stejně jako skladatelé Japonce Isao Tomita a Kitaro, také popularizoval zvuk elektronické hudby. Filmový průmysl také začal dělat rozsáhlé užití elektronické hudby ve zvukových doprovodech. Příklad je skóre Wendy Carlosové pro Mechanický pomeranč, Stanley Kubrick film románu Anthonyho Burgesse.

Skóre pro Zakázaná planeta, Louis a Bebe Barronová, používal elektronický zvuk, ačkoli ne syntezátory na se, v 1956. Jednou elektronické zvuky staly se více obyčejné v populárních nahrávkách, jiná vědecká fantastika filmuje takový jak Blade Runner a Cizinec série filmů začala záviset těžce pro náladu a ambience na použití elektronické hudby a elektronicky odvozených efektech. Elektronické skupiny byly také najaty produkovat celé zvukové doprovody, úplně jako jiné hvězdy populární hudby.

[upravit překlad]

Pozdní sedmdesátá léta k pozdním osmdesátým létům

V pozdních sedmdesátých létech a časných osmdesátých létech tam byla skvělá dohoda inovace kolem vývoje nástrojů elektronické hudby. Analogové syntezátory velmi dávaly cestu k digitálním syntezátorům a vzorníky. Časné vzorníky, jako časné syntezátory, byly velké a drahé kusy výbavy -- společnosti mají rád Fairlight a nová Anglie digitální prodané nástroje, které stály nahoru $100,000. Ve středních osmdesátých létech, toto se měnilo se vývojem vzorníků nízké ceny. Od pozdních sedmdesátých lét kupředu, hodně populární hudba byla vyvinuta na těchto strojích. Skupiny jako Gary Numan, nebe 17, Eurythmics, oddělil hlavy, lidská liga, John Foxx, Thomas Dolby, orchestrální manévry v tmavém, normanském ledovci, Yazoo, umění hluku, Depeche režim a nový pořádek vyvinuli zcela nové způsoby, jak dělat populární hudbu elektronickými prostředky. Pomůcka módy je citována některými jako otec použití elektroniky v nové vlně.

Přirozená schopnost pro hudbu stroje dělat stochastic, non-harmonické, staticky zvuky vedené k žánru hudby známé jako průmyslová hudba vedly tím, že propaguje skupiny takový jako Throbbing chrupavka (která zahájená operace v roce 1975), Wavestar a kabaret Voltaire. Někteří umělci, jako devět hřebíků palce, KMFDM, a oddělil hlavy, vzal některé ty odvážné inovace musique concrète a aplikoval je na mechanické taneční rytmy a, pozdnější na, kytary kovu. Jiní, takový jako Test oddělení, Einstürzende Neubauten, vzal tento nový zvuk u nominální hodnoty a vytvořil pekelná elektronická složení. Zatím, jiné skupiny (Robert Rich, : zoviet * france:, rapoon) vzal tyto drsné zvuky a melded je do evokujících soundscapes. Stále jiní (přední 242, vyzáblé štěně) kombinoval tento harshness s dříve, více popa, nebo poněkud tančit-orientované zvuky, hudba tvoření elektronické korporace (EBM).

Se spojil s rostoucím zájmem na elektronické a průmyslové hudbě umělci pracovali v oblasti dabovat hudbu. Pozoruhodný v této oblasti byl producent Adrian Sherwood jehož na-U zdravá gramofonová společnost v 80-tých letech byla zodpovědná za začleňování průmyslový a hluk estetický s nahrávat a říkat výrobu s umělci takový jak průmyslový-vyhýbat se vybavení Tackhead, zpěvák Mark Stewart a jiní. Toto připravilo cestu pro hodně ze zájmu devadesátých lét v dabovat, první pásma průjezdu takový jak Meat porazí manifest a pozdnější downtempo a podrazí producenty poskoka takový jako Kruder a Dorfmeister.

[upravit překlad]

Nejnovější události: osmdesátá léta k časnému 2000s

Vývoj techno zvuku v Detroitu, Michigan a house hudba v Chicagu, Illinois v brzy k pozdním osmdesátým létům, a pozdnější UK-založil kyselý domovní pohyb pozdních osmdesátých lét a časná devadesátá léta všichni fueled vývoj a souhlas s elektronickou hudbou do hlavního proudu a představit elektronická taneční hudba k nočním barům. Elektronické složení může vytvořit rytmy rychlejší a přesnější než je možné používání tradiční percussion. Zvuk elektronické taneční hudby často uvádí elektronicky měněné zvuky (vzorky) tradičních nástrojů a vokálů. Vidět taneční hudbu a Electronic taneční hudba.

To bylo ve V. Británii legislativa zvrátit buřičství kultivovat to aktuální definice populární elektronické taneční hudby byla dávána, s Criminal spravedlnost a veřejný pořádek jednají 1994 říkat tu hudbu u buřičství, “zahrnuje zvuky zcela nebo převážně charakterizoval emisí posloupnosti opakovaných obchůzek. “[2]

Klesající cena vhodného vybavení znamenala, že populární hudba zvýšeně byla vyrobená elektronicky. Umělci takový jak Björk a Moby dále popularizoval varianty této formy hudby uvnitř hlavního proudu.

[upravit překlad]

Přehled

[upravit překlad]

Žánry

Elektronická hudba, obzvláště v pozdních devadesátých létech zlomených do mnoha žánrů, stylech a náhradníkovi-styly, také mnoho k seznamu tady, a většina ze kterého být zahrnut v hlavním seznamu. Ačkoli nejsou tam žádné tvrdé a rychlé hranice, široce mluvit my můžeme poznat experimentální a klasické styly: elektronická umělecká hudba, musique concrète; průmyslová hudba a synth vyjmou styly osmdesátých lét; styly, které jsou primárně určeny pro tanec takový jak italo disco, techno, dům, vytržení, electro, breakbeat, buben a bas a styly, které jsou zamýšleli více jako experimentální styly nebo pro domov poslouchat takový jako IDM, závada a výlet-poskok. Množení osobních počítačů a MIDI rozhraní začátek v 80-tých letech způsobil nový žánr elektronické hudby, známý volně jako hudba čipu nebo bitpop. Tyto styly, produkoval zpočátku používat specializované zdravé čipy v PC takový jako Commodore 64, Commodore Amiga, a Atari ST mezi ostatními, rostl primárně ven demoscene. Druhé kategorie takový jako IDM, závada a hudba čipu sdílejí to hodně v obyčejný s uměním a musique concrète styly, které předcházejí to několik dekád.

[upravit překlad]

Pozoruhodní umělci a DJs

S výbušným růstem počítačů technologie hudby a následující snížení ceny vybavení v pozdních devadesátých létech, množství umělců a DJs pracování uvnitř elektronické hudby je ohromující. S příchodem tvrdých diskových nahrávkových systémů, to je možné pro nějakého uživatele domácího počítače se stát hudebníkem, a od této doby nárust množství “skupin ložnice”, často sestávat z jediné osoby. Přesto pozoruhodní umělci mohou ještě být poznáni. Uvnitř experimentální a klasický nebo “umělecké” tradice ještě pracovat dnes být Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez a Steve Reich. Žánr okolní elektronické hudby byl tvořen u otočení sedmdesátých lét v Německu Popol Vuh, Klaus Schulze a sen mandarinky. Vlivní hudebníci v průmyslových a pozdnějších synth popové styly zahrnují Throbbing chrupavku, kabaret Voltaire (oba nyní zaniklý), lidská liga a Kraftwerk kdo vydal jejich první album v přes dekádu v roce 2003. V domě, techno a bubnu a bas propaguje takový jako Juan Atkins, Derrick May, Goldie, chlap volal Geralda a LTJ Bukem je stále aktivní jak 2003. Komerčně úspěšní umělci pracovat pod “electronica” záhlavím takový jako Fatboy Slim, nevěrný, štěstí, bratři chemikálie, hloupý Punk, Crystal metoda, masivní útok, zázrak, okružní, Propellerheads, podsvětí, Björk a Moby pokračuje vydat alba a hraje pravidelně (někdy v stadiónu-klížil arény, takový popularita elektronické taneční hudby rostla). Nějaký DJs takový jako Paul Oakenfold, John Digweed, Paul dodávka Dyk, Armin dodávka Buuren, Ferry Corsten a Tijs Verwest (aka Tiësto) dosáhli pravdivého superstar stavu a může příkaz pět-platy čísla pro jediný výkon. Oni hrají po celé hodiny bez přestání míchat jejich hudbu do pre-zaznamenávala dvouhra. Nějaký DJs má svět široký Radio, a internet, broadcasted ukazuje ten vzduch týdně. Takový jako stav vytržení, přehlídka se mísila Armin dodávkou Buuren. Kriticky pozdravoval Autechre a Aphex dvojče pokračovat vydat náročné záznamy (většinou) domov-poslouchat hudba.

[upravit překlad]

Pozoruhodné gramofonové společnosti

Až do osmdesátých lét, tam byl prakticky žádné gramofonové společnosti, které se zabývají výhradně elektronickou hudbou. Protože tohoto nedostatku východů, mnoho z časných techno průkopníci začali jejich vlastní. Například, Juan Atkins odstartoval Metroplex záznamy Detroit-založená popiska, a Richie Hawtin začal jeho obrovsky vlivný Plus 8 známky. Ve Spojeném království se smrštit záznamy se objevily v 90-tých letech jako jeden z předních zdrojů domova-poslouchat a experimentální hudba. Pozdnější příjezdy zahrnují Astralwerks, Ninja ladí, Tiesto je nahrávky černé díry a Oakenfold je Perfecto gramofonová společnost.

[upravit překlad]

Tisk elektronické hudby

Spojené státy zdroje časopisu zahrnují Los Angeles umístěný Urb, BPM časopis a San Francisco umístěný XLR8R a jiné časopisy takový jak e/i a Rýhy. Britové zdroje elektronické hudby zahrnují Londýn-založil časopis Drát (měsíční publikace), DJ, Mixmag, Znalosti, Hudba počítače, Hudební technologický časopis a Hudba budoucnosti. Německé časopisové zdroje zahrnují Spex také jako Berlín-umístěný De: chyba.

[upravit překlad]